레드 갈란드의 “Almost Like Being In Love” 첫 번째로 말할 것은 아름답다!

레드 갈란드, 폴 챔버스, 아트 테일러 세 명이 만들어내는 전형적인 피아노 트리오 사운드다. 전형적이지만 완벽한 피아노 트리오 사운드라고 말하고 싶다. 이 트리오가 들려주는 사운드는 스탠다드 함의 정석이라고 생각해도 무방하다. 누구나 듣고 즐길 수 있는 우리가 사랑하는 재즈 음악이다.

레드 갈란드는 “Almost Like Being In Love”의 아름다운 멜로디를 차분하고 세심하게 연주한다. 다분히 미소를 짓게 만드는 멜로디 연주. 멜로디와 함께 잔잔하게 깔리는 갈란드의 코드 컴핑, 아트 테일러의 브러쉬 연주, 그리고 챔버스의 베이스가 곡을 완성한다. 특히 마지막 멜로디 끝 부분에서 나오는 갈란드의 블록 코드 보이싱 연주는 이 곡의 멜로디를 풍성하게 마무리한다.

SOLO

솔로 부분에서는 갈란드의 멜로딕한 솔로가 브레이크와 함께 시작된다. 모던한 사운드로 진행되는 솔로는 전체적으로 솔로의 방향을 다양화한다. 곡을 연주할 때의 아이디어들을 하나씩 나열한 듯, 다채로운 사운드를 들려준다. 스탠다드한 라인 안에서 다양한 리듬의 변화, 때때로 들어가는 블루지한 라인, 그리고 중간 중간 들리는 멜로디 라인의 변화로 만든 솔로라인을 갈란드의 연주에서 들을 수 있다. 모던이라는 말이 진정 어울리는 연주! 지루하지 않고 다양하고 즐거운 피아노 사운드를 경험할 수 있다.

뒤를 이어오는 섬세하지만 묵직한 베이스 사운드는 챔버스의 정직한 연주이다. 굳건하게 서 있는 사운드는 듣는 이의 귀에 무슨 라인을 연주하고 있는지 명쾌하게 전달된다.

스탠다드와 모던 사운드를 알고 싶다면 반드시 들어봐야 할 음악이다. 모던 피아노 트리오의 사운드가 어떤 것인지 궁금하다면 이 곡을 추천한다.

The first thing to say about Red Garland’s “Almost Like Being In Love” is that it’s beautiful!

Red Garland, Paul Chambers, and Art Taylor create a quintessential piano trio sound. It’s typical yet one might say a perfect piano trio sound. The sound they produce embodies the essence of standards. It’s jazz music that everyone can listen to and enjoy.

Red Garland plays the beautiful melody of “Almost Like Being In Love” with a calm and meticulous touch. His melody playing evokes a gentle smile. Garland’s chord comping, Art Taylor’s brushwork, and Chambers’ bass provide a serene backdrop that completes the piece. Particularly noteworthy is Garland’s block chord voicing towards the end, enriching the melody.

SOLO

During the solo section, Garland’s melodic solo begins alongside a break. The solo progresses with a modern sound, diversifying the overall direction. It showcases a variety of ideas as if listing them one by one, offering a colorful sound. Within the standard lines, you can hear Garland’s solo lines with diverse rhythmic changes, occasional bluesy lines, and variations in melodic phrasing. It truly embodies the essence of modern playing—never dull, offering diverse and enjoyable piano sounds.

Following this, Chambers’ bass provides a delicate yet solid sound. His steadfast playing clearly conveys the line he’s performing to the listener’s ear.

If you’re curious about standard and modern sounds, this is a must-listen. I highly recommend this track to understand the sound of modern piano trios.

베니 그린의 “These Are Soulful Days”는 기타에 러셀 말론, 베이스에 크리스티안 맥브라이드가 참여한 드럼이 없는 피아노, 기타, 베이스 트리오 구성의 곡이다. 이는 흔치 않은 조합이다.

그중 ‘These Are Soulful Days’라는 곡은 AABA 형식의 단순한 구조를 가지고 있으며, 미디움 템포의 듣기 좋고 산뜻한 멜로디가 매력적이라 개인적으로 매우 좋아하는 곡이다.

인트로 없이 곡이 시작된다. AA 부분에서는 기타와 피아노가 유니즌으로 멜로디를 연주하고, 베이스가 그 뒤에서 잔잔하게 섹션을 맞추면서 시작한다. 나는 이런 단순한 멜로디를 꾸며주는 섹션 부분을 좋아한다. 이런 산뜻한 멜로디의 곡들은 자칫 지루해질 수 있는 부분을 깔끔하고 지루하지 않게 만들어 준다. B 부분은 베니 그린이 연주하며, 다시 마지막 A 부분으로 멜로디를 끝맺음한다.

PIANO SOLO

멜로디 후의 베니 그린의 솔로는 개인적으로 매우 좋아하는 부분이다. 전통적인 사운드를 좋아하기도 하지만, 베니 그린은 자신이 연주하는 음들을 듣는 사람으로 하여금 명확하게 알 수 있도록 하는 명료함과 선명한 음색을 가지고 있다.

베니 그린의 스타일은 음들이 쉴 곳 없이 뿜어져 나온다. 하지만 들으면 이 사람이 어떤 식으로 음들을 진행하고 있는지, 의미 없는 음들을 공간을 채우기 위해 마구잡이로 넣는 것이 아니라 차곡차곡 음들을 쌓아가는 느낌이 든다.

그의 스타일은 공간을 주지 않는다고 볼 수 있지만, 음과 음 사이를 의도적으로 연결하고 있는 솔로를 듣다 보면 지루하지 않다. 그것은 이야기를 가지고 있기 때문에 지루할 수 없다.

GUITAR SOLO

이어지는 러셀 말론의 기타 솔로는 매우 인상적이다. 이 곡을 연주한 3명의 연주자 모두가 기술적으로 완성된 연주자임을 느낄 수 있다.

러셀 말론의 기타는 상당히 빠르고 강하다. 사운드의 톤 자체도 굵고 무겁다. 무거운 사운드를 빠르고 끊임없이 연주하는 부분을 듣다 보면 마치 빠르게 돌아가는 선풍기 소리가 나는 것 같은 느낌이 들 정도다. 하지만 그는 단순히 빠르기만 한 연주자가 아니다.

앞부분은 강하고 무거운 사운드의 기타로 블루지한 연주를 보여주고, 이내 3연음을 쏟아내며 집중하게 만든다. 그리고 3:50 부분쯤부터 3연음을 쌓아가고, 4:00부터 앞서 말한 선풍기 소리가 날 만큼 빠른 속도의 솔로를 보여준다. 앞서 쌓아 올린 빌드업을 더블 타임 솔로로 터트리는 사운드는 매우 인상적이며, 이 솔로를 듣고 있던 크리스티안 맥브라이드가 베이스 워킹을 말론의 솔로에 맞춰 함께 더블로 연주해 준다. 이렇게 멋질 수가!

재즈는 즉흥연주가 핵심이다(물론 모든 것이 즉흥으로 연주되는 것은 아니다). 재즈의 묘미는 상호작용에서 볼 수 있다. 말론이 더블로 간다. 그러면 그것을 듣고 있던 맥브라이드가 함께 더블로 간다. 이것이 상호작용이다. 서로가 서로에게 영향을 주고, 그 영향이 서로를 끌어올린다. 음악을 듣는 우리도 함께 끌어올려진다.

4:27쯤 말론이 솔로를 점차 풀어서 연주하자, 베니와 맥브라이드 또한 같이 원래의 상태로 돌아온다. 끌어올려진 말론의 솔로를 진정시키고 맥브라이드에게 순서를 넘긴다.

BASS SOLO

베이스 솔로에서도 같은 방식이 반복된다. 5:20부터 베이스 솔로를 들어보면 이 세 사람이 단순히 코드만 연주하는 백킹 연주자들이 아니라는 것을 알게 될 것이다. 모두 함께 연주한다.

이 곡은 단순한 멜로디와 단순한 형식으로 연주되는 곡이다. 하지만 누가 연주하는지에 따라 곡이 얼마나 흥미로워질 수 있는지를 보여준다.

나는 이런 멜로디가 아름답고 산뜻한 음악을 좋아한다. 그런 곡들을 작곡하는 것을 좋아한다. 이런 곡들을 만들고 연주하는 데 있어 멜로디를 흥미롭게 전달하는 방식을 배울 수 있는 곡이다.

Benny Green’s “These Are Soulful Days” features Russell Malone on guitar and Christian McBride on bass, forming a piano, guitar, and bass trio without drums, which is an uncommon setup.

The song “These Are Soulful Days” has a simple AABA structure and a pleasant, bright melody at a medium tempo, making it a personal favorite.

The song begins without an intro. In the AA section, the guitar and piano play the melody in unison, while the bass provides a gentle backdrop. I enjoy this section, which embellishes the simple melody. Such bright melodies can easily become monotonous, but this arrangement keeps it fresh and engaging. The B section is played by Benny Green, followed by a return to the final A section to conclude the melody.

PIANO SOLO

Benny Green’s solo after the melody is a highlight for me. While I appreciate traditional sounds, Green’s clarity and precise tone make it easy for listeners to follow his musical ideas.

Green’s style is characterized by a constant flow of notes. However, it’s clear how he progresses through the notes, stacking them methodically rather than filling space with random sounds. His solos might seem to lack space, but the intentional connections between notes keep them from becoming tedious. Each solo tells a story, preventing boredom.

GUITAR SOLO

Next, Russell Malone’s guitar solo is incredibly impressive. All three musicians on this track are technically accomplished to an astounding degree. Malone’s guitar playing is fast and powerful, with a thick and heavy tone. Listening to his rapid, relentless playing can evoke the sensation of a fast-spinning fan. Yet, he’s not just about speed.

The initial part of his solo is strong and bluesy, quickly drawing attention with triplets. Around 3:50, he builds up with triplets, and by 4:00, he delivers a blistering fast solo, akin to the aforementioned fan sound. This double-time solo, following the earlier buildup, is particularly striking. Christian McBride matches Malone’s intensity with his bass, playing double-time as well. This interplay is simply phenomenal!

Jazz is fundamentally about improvisation (though not everything is improvised). The charm of jazz lies in this interaction. Malone goes double-time, and McBride follows suit. This mutual influence elevates their performance, and as listeners, we’re uplifted as well.

Around 4:27, as Malone gradually eases off his solo, Benny Green and McBride return to the original state, calming down the heightened energy and passing the spotlight to McBride for his bass solo.

BASS SOLO

McBride’s solo showcases similar interplay. Listening from 5:20 onwards, it’s evident that these musicians are not mere chordal accompanists; they all contribute to the performance dynamically.

This song, with its simple melody and form, demonstrates how a piece can become fascinating depending on who plays it.

I love such beautiful and bright melodies and enjoy composing similar pieces. This track is a great example of how to make a melody interesting and engaging in both composition and performance.