코드(chord), 또는 화음은 두 가지 이상의 서로 다른 음이 동시에 울리는 음악적 개념을 의미합니다. 코드를 구성하는 방법은 여러 가지가 있지만, 일반적으로 3도 간격으로 쌓인 4화음(7th 코드, 4개의 음)을 사용합니다. 4화음은 3화음에 7번째 음(7th)을 추가한 화음으로, 이를 7th 코드라고도 부릅니다. 이 기본 4화음 위에 텐션 노트(Tension note)인 9음, 11음, 13음을 추가하여 확장할 수 있습니다.
7th 코드의 종류와 구성 (Seventh chord)
여러 가지 7th 코드의 종류가 있지만, 여기서는 텐션 노트를 제외한 일반적으로 많이 사용하는 코드를 다룹니다. 도수(숫자 표시는) 장화음과 완전화음을 기준으로 하며, 따로 표시하지 않습니다(장3도→3, 완전5도→5). 장화음을 기준으로 ‘b’이 붙으면 단음 또는 감음정이 되고, ‘#’이 붙으면 증음이 됩니다.
일반 음악에서 사용되는 스케일은 장음계(Major Scale)와 단음계(Minor Scale)입니다. 가장 기본이 되는 스케일로, 단순하게 생각하면 장음계는 우리가 일반적으로 알고 있는 ‘도레미파솔라시도’를 떠올리시면 됩니다.
다이아토닉 코드는 다이아토닉 스케일 위에 그 스케일의 음을 3도씩(장, 단) 쌓아 만든 것입니다. 주로 3화음(Triad)이나 4화음(7th)으로 쌓게 되며, 재즈에서는 7th 코드를 기본으로 사용합니다.
다이아토닉 스케일과 코드는 곡의 조성을 결정하는 가장 기본적인 요소로, 한 곡의 코드 진행이 있을 때 그 진행의 뼈대가 되는 코드 또는 스케일입니다. 다이아토닉 코드는 알기 쉽게 로마 숫자로 도수를 나타냅니다.
각 도수에 따라 다이아토닉 코드는 각자의 기능(Function)을 가지며, 그 기능에 따라 Tonic (T), Sub-Dominant (S.D.), Dominant (D)로 나뉘게 됩니다. 같은 기능을 하는 코드는 성질이 같기 때문에 서로 대리코드(substitute chord)로 사용될 수 있습니다.
Tonic (T)
Imaj7, IIIm7, VIm7
Sub-Dominant (S.D.)
IIm7, IVmaj7
Dominant (D)
V7, VIIm7(b5)
토닉 Tonic (T)
토닉(Tonic)은 곡이 가진 키(tonal)에서 시작되는 시작점에 해당하는 음으로, 조성(tonality)을 확립하는 중요한 음입니다. 예를 들어, C키라면 ‘도’ 음이 토닉음이 됩니다. 토닉음에서 시작하여 쌓인 코드를 토닉코드라고 합니다. 다이아토닉 코드에서 토닉은 Imaj7(예: Cmaj7)이고, IIIm7(예: Em7), VIm7(예: Am7)은 Imaj7과 공통 음이 3개로, Imaj7의 대리 화음으로 토닉 역할을 합니다.
예) Ckey; CM7 Em7 공통음 ‘E G B’, CM7–Am7 공통음 ‘C E G’
서브 도미넌트 Sub-Dominant (S.D.)
서브 도미넌트(Sub-Dominant)는 다이아토닉에서 4번째에 위치한 음으로, 그 음 위에 화성을 쌓은 것을 IVM7(Sub-Dominant Chord)이라고 합니다. 서브 도미넌트의 가장 큰 역할은 Dominant로 진행하기 위한 준비이지만, 때로는 따로 진행되기도 합니다. 다이아토닉에서 S.D.는 IVM7이며, 공통음을 가지고 있는 IIm7이 대리 화음으로 S.D. 기능을 가지게 됩니다. 하지만 재즈에서는 IVM7보다 IIm7이 더 일반적인 서브 도미넌트로 사용됩니다.
예) Ckey; FM7–Dm7 공통음 ‘F A C’
도미넌트 Dominant (D.)
도미넌트는 다이아토닉 스케일에서 5번째에 해당하는 음으로, 그 음 위에 코드를 쌓은 것을 Dominant Chord라고 합니다. 도미넌트 코드는 곡 진행에서 매우 중요한 위치를 차지하는데, 리딩톤(Leading Tone)과 트라이톤(Tritone)의 움직임에 의해 토닉(Tonic)으로 해결되려는 성질이 있습니다. 트라이톤이 가진 불안정한 긴장이 토닉으로 진행되면서 해결되며, 이 긴장감이 음악을 듣는 사람에게 기, 승, 전, 결의 흐름을 느끼게 해줍니다. 그로 인해 음악이 더욱 입체감 있게 전달됩니다.
같은 트라이톤을 가진 코드는 대리코드로 사용이 가능한데, 이를 트라이톤 섭스티튜트(Tritone Substitute Dominant) 또는 증4도 대리화음이라고 합니다. 트라이톤 섭스티튜트는 도미넌트 코드와 동일한 트라이톤을 포함한 코드로, 본래의 도미넌트를 대신할 수 있습니다. 이 기법은 음악에서 예기치 않은 변화를 주고, 더욱 다채로운 진행을 만들어냅니다
리딩톤(Leading Tone)과 트라이톤(Tritone)
리딩톤(Leading Tone)은 장음계의 7도음을 의미하며, 단음계에서는 장7도일 때를 이야기합니다. C메이저 스케일에서 B음이 리딩톤이 되며, 이는 스케일의 1도음과 반음 차이가 나는 음으로, 1도음 바로 아래 음이기 때문에 스케일의 중심이 되는 첫 음(1도음)으로 진행하려는 성질이 있습니다. 결론적으로, 리딩톤은 단2도 상행하여 으뜸음(Tonic)으로 진행을 유도하는 음입니다.
트라이톤(Tritone)은 증4도 음정(#11)을 가지는 음으로, 옥타브 안에서 위치가 중앙에 있습니다. 이 때문에 트라이톤은 중립적이고 불안정한 성질을 가지며, 인접한 협화음으로 진행하려는 성질을 지니고 있습니다. 도미넌트 코드에서 3도는 Imaj의 1도로 가려는 리딩톤 역할을 하며, 7도 음은 반음 하행하여 Imaj의 3도 음으로 진행하면서 해결됩니다. 이처럼 트라이톤은 긴장을 불러일으키고, 그 긴장이 도미넌트에서 토닉으로 해결되는 과정에서 음악에 강한 해소감을 제공합니다.
보이싱은 코드 구성음의 배치 방법을 의미합니다. 음을 어떻게 배치하느냐에 따라 무수히 많은 보이싱이 만들어질 수 있지만, 기본적으로 패턴화된 보이싱으로는 클로즈드 보이싱, 오픈 보이싱, 드롭 2 보이싱, 쉘 보이싱 등이 있습니다. 이 외에도 어퍼 스트럭처 트라이어드, 4도 보이싱과 같은 보다 심화된 보이싱도 활용됩니다.
코드 보이싱은 연주되는 음악을 단순하게도, 복잡하게도, 또는 독창적으로도 만들 수 있기 때문에, 재즈 연주자들은 자신만의 사운드를 창조하거나 원하는 분위기를 표현하기 위해 보이싱에 많은 시간을 투자합니다.
쉘 보이싱(Shell Voicing)
이번에는 기본적이면서도 가장 많이 사용되는 쉘 보이싱(Shell Voicing)에 대해 알아보겠습니다. 쉘 보이싱은 R-3-5-7로 이루어진 코드 구성에서 ‘5도’ 음을 제외하고 R-3-7 음들로 만드는 코드 보이싱입니다.
많은 코드에서 5도 음은 공통적으로 포함되며, 사운드적으로 큰 비중을 차지하지 않기 때문에 생략됩니다. 기타라는 악기의 특성상 왼손으로 잡을 수 있는 음들이 제한적이기 때문에, 쉘 보이싱에서는 생략된 5도 자리에 텐션 음을 추가하거나, m7♭5나 7♯5와 같은 코드에서는 ♭5나 ♯5와 같은 변형된 5도음을 추가하여 활용합니다.
기타에서 쉘 보이싱(Shell Voicing)의 구성
쉘 보이싱의 구성음 순서는 루트(root)음을 기준으로 R-3-7 또는 R-7-3으로 나뉩니다. 기타에서는 루트(R)음을 기준으로 6번 줄과 5번 줄에서 쉘 보이싱을 만들 수 있습니다. 물론 4번 줄에서도 가능하지만, 여기에서는 6번 줄과 5번 줄을 기준으로 한 쉘 보이싱에 대해 다룹니다.
코드는 maj7, 7th, m7, dim, m7b5로 만들어 봅니다.
지판 6번줄 5번줄 루트 포지션 (Root position)
6번줄 루트
6번 줄을 루트로 사용할 경우 구성은 R-7-3이 됩니다. R-3-7로도 만들 수 있지만, 이 경우 지나치게 저음이 강조되기 때문에 일반적으로 R-7-3으로 구성합니다.
