Red Garland – Almost Like Being In Love (REVIEW)


Almost Like Being In Love

Album – These Are Soulful Days
Released on: 1957

P. Red Garland
B. Paul Chambers
D. Art Taylor

MUSIC – https://www.youtube.com/watch?v=OYpTrg-1xkM


레드 갈란드의 “Almost Like Being In Love” 첫 번째로 말할 것은 아름답다!

레드 갈란드, 폴 챔버스, 아트 테일러 세 명이 만들어내는 전형적인 피아노 트리오 사운드다. 전형적이지만 완벽한 피아노 트리오 사운드라고 말하고 싶다. 이 트리오가 들려주는 사운드는 스탠다드 함의 정석이라고 생각해도 무방하다. 누구나 듣고 즐길 수 있는 우리가 사랑하는 재즈 음악이다.

레드 갈란드는 “Almost Like Being In Love”의 아름다운 멜로디를 차분하고 세심하게 연주한다. 다분히 미소를 짓게 만드는 멜로디 연주. 멜로디와 함께 잔잔하게 깔리는 갈란드의 코드 컴핑, 아트 테일러의 브러쉬 연주, 그리고 챔버스의 베이스가 곡을 완성한다. 특히 마지막 멜로디 끝 부분에서 나오는 갈란드의 블록 코드 보이싱 연주는 이 곡의 멜로디를 풍성하게 마무리한다.

SOLO

솔로 부분에서는 갈란드의 멜로딕한 솔로가 브레이크와 함께 시작된다. 모던한 사운드로 진행되는 솔로는 전체적으로 솔로의 방향을 다양화한다. 곡을 연주할 때의 아이디어들을 하나씩 나열한 듯, 다채로운 사운드를 들려준다. 스탠다드한 라인 안에서 다양한 리듬의 변화, 때때로 들어가는 블루지한 라인, 그리고 중간 중간 들리는 멜로디 라인의 변화로 만든 솔로라인을 갈란드의 연주에서 들을 수 있다. 모던이라는 말이 진정 어울리는 연주! 지루하지 않고 다양하고 즐거운 피아노 사운드를 경험할 수 있다.

뒤를 이어오는 섬세하지만 묵직한 베이스 사운드는 챔버스의 정직한 연주이다. 굳건하게 서 있는 사운드는 듣는 이의 귀에 무슨 라인을 연주하고 있는지 명쾌하게 전달된다.

스탠다드와 모던 사운드를 알고 싶다면 반드시 들어봐야 할 음악이다. 모던 피아노 트리오의 사운드가 어떤 것인지 궁금하다면 이 곡을 추천한다.


The first thing to say about Red Garland’s “Almost Like Being In Love” is that it’s beautiful!

Red Garland, Paul Chambers, and Art Taylor create a quintessential piano trio sound. It’s typical yet one might say a perfect piano trio sound. The sound they produce embodies the essence of standards. It’s jazz music that everyone can listen to and enjoy.

Red Garland plays the beautiful melody of “Almost Like Being In Love” with a calm and meticulous touch. His melody playing evokes a gentle smile. Garland’s chord comping, Art Taylor’s brushwork, and Chambers’ bass provide a serene backdrop that completes the piece. Particularly noteworthy is Garland’s block chord voicing towards the end, enriching the melody.

SOLO

During the solo section, Garland’s melodic solo begins alongside a break. The solo progresses with a modern sound, diversifying the overall direction. It showcases a variety of ideas as if listing them one by one, offering a colorful sound. Within the standard lines, you can hear Garland’s solo lines with diverse rhythmic changes, occasional bluesy lines, and variations in melodic phrasing. It truly embodies the essence of modern playing—never dull, offering diverse and enjoyable piano sounds.

Following this, Chambers’ bass provides a delicate yet solid sound. His steadfast playing clearly conveys the line he’s performing to the listener’s ear.

If you’re curious about standard and modern sounds, this is a must-listen. I highly recommend this track to understand the sound of modern piano trios.

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